×

Yoors


Inloggen
Registreren
×

Yoors










Carmen opera: Hoe #Carmen van de tragische heldin naar het feministische icoon ging.

Carmen opera: Hoe #Carmen van de tragische heldin naar het feministische icoon ging.


Als je ooit een uitvoering of zelfs een clip van de opera Carmen hebt gezien, begin je waarschijnlijk de melodie van de Habanera of de Toreador-aria te neuriën. Het is veel gemakkelijker om haar eerste scène terug te roepen, openlijk seksueel als ze zingt van l'amour naar de soldaten buiten de sigarettenfabriek, dan te denken aan de aria uit Act III waar de tarotkaarten haar brute dood voorspellen. Want de meest blijvende femme fatale van de opera wordt gedood door Don José, de man die ze meedogenloos afwerpt. Dat is, tenminste, totdat een productie in 2018 het wapen in haar hand legde.

Carmen opera

De eerste maanden van 2018 herschrijven ze haar personage vanuit een nieuw perspectief. Van een nieuwe productie van Barrie Kosky die in het Royal Opera House in Londen wordt geopend, aan de wereldberoemde flamencodanseres María Pagés die haar show brengt Yo Carmen naar Sadler's Wells, is een personage van mannelijke uitvinding een feministisch icoon geworden? Het betoverende verhaal over het Spaanse zigeunermeisje is duizenden keren geproduceerd en gereproduceerd sinds de novelle Carmen van Prosper Mérimée in 1845 werd gepubliceerd en werd beroemd in een opera van George Bizet en zijn twee librettisten in 1875. Na zijn 33ste voorstelling stierf Bizet tragisch aan hart-en vaatziekten. Misschien waren de vreselijke beoordelingen van de show de laatste druppel.

Carmen

Het verhaal speelt zich oorspronkelijk af in het 19e eeuwse Sevilla, en het centrum draait rond Don José, een soldaat die de pech heeft te worden verleid door de gelijknamige zigeuner. Ze is het ene moment lieflijk en hedonistisch en het andere sardonisch en koelbloedig. Al met al een moeilijke vrouw om van te houden, vooral wanneer ze haar interesse verliest en verder gaat met de aantrekkelijke stierenvechter die nieuw is in de stad. Don José mijdt zijn baan, de troost van thuis en zijn jeugdliefde Micaëla om Carmen te achtervolgen tot hij zich realiseert dat hij haar nooit kan krijgen. En als hij haar niet kan krijgen, kan niemand dat. De opera eindigt met Carmen die hem buiten de plaatselijke arena ontmoet en hem voor eens en voor altijd vertelt dat ze niet van hem houdt. Hij steekt haar neer en verklaart "Oh Carmen, mijn geliefde" als de gordijnen dicht gaan.

Reproductie Carmen opera

Dat is tenminste hoe de meesten van ons eraan gewend zijn om de opera te zien eindigen. In januari maakte Carmen de krantenkoppen met een productie in Florence die haar Don José ziet fotograferen met zijn eigen pistool in plaats van de dood zelf onder ogen te zien. De producenten zeiden dat ze het einde hadden veranderd in een reactie op het aantal vrouwen dat elk jaar door hun partners wordt vermoord, iets dat bekend staat als femminicidio in Italië, hoewel het als nieuwsbericht al snel werd geassocieerd met de tijdsgeest van de # MeToo-beweging ook. Barrie Kosky, de regisseur achter de nieuwe productie Carmen van het Royal Opera House, is sceptisch. 

Barrie Kosky:

"Ik denk niet dat opera gaat over wie doodt en wie overleeft. Er zijn drie uur daarvoor geweest. Laten we serieus zijn. Vierhonderd jaar opera is een geschiedenis van vrouwenhaat. Werkelijk! Het gaat allemaal om hysterische vrouwen, zieke vrouwen. Het publiek van Covent Garden zal voor de eerste keer het zeer originele idee van Bizet horen, een vreemd einde waar het Carmen-motief terugkomt. Dus het eindigt niet met een dode vrouw en de tenor, ze komt terug. Haar muziek komt terug. Het gaat over haar."

Carmen staat op

Maar Kosky heeft er ook voor gekozen om zijn opera op een andere manier te beëindigen. Bizet had nooit de kans om de muziek die hij voor Carmen had bedoeld, volledig te orkestreren, en dus deden Kosky en zijn team wat onderzoek en orkestreren het zelf. Carmen staat zelfs op nadat ze zogenaamd doodgestoken is en haalt brutaal de schouders op bij het publiek, vlak voordat het licht snijdt en de gordijnen dichtgaan. Het doet denken aan Charlie Chaplin's A Burlesque op Carmen: Darn Hosiery (Chaplins toneelstuk op Don José) steekt Carmen en zichzelf met een nepmes neer voordat ze allebei opstaan ​​en iedereen beginnen uitlachen. In deze productie is er een soortgelijke jovialiteit, ondanks het feit dat Carmen ons van achter het graf ophaalt. Niet relevant van het leven dat Kosky de opera geeft, we moeten niet vergeten dat Carmen de hare nog steeds verliest in de handen van een gewelddadige voormalige geliefde.

Carmen fascinerend en modern

In een set die The Great Gatsby meer oproept dan Andalusië, is Carmen van Kosky heerlijk speels en androgyn in kostuums uit de jaren 1920, variërend van een matador's pak tot een wit shirt en een broek. En tot slot tot een grote, zwarte, vampy jurk met een enorme trein. Ze is ver verwijderd van de gebruikelijke langharige, zigeunerige Carmen. Kosky is het daarmee eens. Hij verbiedt zijn Carmens om de handen op de heupen te hebben en hun borsten als magneten te gebruiken. Het is fascinerend en modern om een ​​Carmen te zien die stereotiepe portretten negeert en de opera zelf lijkt te schrijven. De dialoog die velen kennen in de opera is gecomprimeerd en vervangen door een lange vertelling van een mysterieuze figuur waarvan we aannemen dat die haar moet zijn.

Carmen gebruikt haar stem als een sirene om mannen naar zich toe te trekken.

kosky

Kosky:

"Het was erg belangrijk voor mij dat Carmen haar leven presenteerde aan het publiek, of een hoofdstuk van haar leven, haar laatste hoofdstuk in de vorm van een soort theatrale recensie. Wat betekent dat we heel speels en ironisch zouden kunnen zijn en dat we niet het soort beladen, zwoele zigeuner Carmen op het toneel hoeven te zien. We kunnen veel speelser zijn, wat volgens mij geschikt is voor de muziek."

Spaanse geluiden

Het is ironisch dat zo velen van ons Carmen associëren met Zuid-Spanje toen het een verhaal was dat was gemaakt door een Fransman en vervolgens werd bewerkt tot een opera van een andere Fransman. Het 'Spaanse' geluid dat we aannemen, komt uit een tijd waarin Franse romantici geobsedeerd waren door het waargenomen exotisme van Spanje, en componisten als Bizet en Maurice Ravel waren dolenthousiast op het nabootsen van Spaanse geluiden, zoals de frygische modus. De enige uitzondering is de Habanera. Men gelooft nu dat Bizet deze melodie daadwerkelijk van El Arreglito heeft gestolen door de Spaanse componist Sebastián Iradier, maar aangenomen dat het een naamloze oude volksmelodie is. Iemand die overweldigend bekend is met deze stereotypering van Spaanse muziek en Spaanse vrouwen, is de wereldberoemde flamencodanseres María Pagés. De muziek en het verhaal van Bizet zijn net als de mythische Carmen in Sevilla geboren sinds ze een klein meisje was. 

María Pagés:

"Het is een volledig buitenlandse blik op Andalusische vrouwen. Ik denk dat dit veel heeft bijgedragen aan de stereotypen rond de Spaanse vrouw die overstegen is naar flamenco. Het is beïnvloed wat mensen in hun hoofd hebben. Het is niet de realiteit. Ze is een uitvinding. Een uitgevonden personage. Alleen voor de dienst van het tonen van haar passie, haar ellende. Het is helemaal mannelijk. Het is geen karakter voor mij. Yo, Carmen gaat daarentegen over nadenken over wat een vrouw echt is. De 'yo' is collectief en staat voor elk lid van het dansgezelschap met alleen maar vrouwen, evenals de vrouwen die de vele gedichten hebben geschreven die ook voorkomen in het optreden. De muziek is een heerlijke combinatie van Bizet en echte, live flamenco. In dit werk dat we onderzoeken, interviewen we vrouwen uit verschillende culturen en landen wat succesvol is, wat niet lukt. Alleen met 50 jaar kan ik mogelijk spreken over wat een vrouw is. Het is van levenservaring. "

Weinig kleur, pure naaktheid

Een van de vruchten van deze interviews met vrouwen uit andere culturen is het gebruik van kleur in de show van Pagés. Ze is van mening dat het bouwen van een vrouwelijk personage vaak te veel om kunstgrepen gaat; je doet make-up, oorbellen, een ketting aan. In plaats daarvan, Yo, verwerpt Carmen dit idee van het aantrekken van een geschikte genderrol door de dansers in kostuums de kleur van verschillende huidtinten te geven, om naaktheid en vrouwen voor te stellen als hun ware, onvervalste zelf. En de kleur rood verschijnt alleen zodat deze kan worden weggenomen. Het is een kleur die altijd op Carmen wordt toegepast en daarom wilden ze deze kunstgreep ook wegnemen. In plaats daarvan bevatten sommige kostuums paars, de kleur van passie in Japan.

María Pagés:

"Don José interesseerde me helemaal niet! Het eerste dat ik deed om van de kunstgreep af te komen, was om hem kwijt te raken! Yo Carmen is niet het verhaal van Carmen van Merimée. Het is de reflectie en de uitdaging om te proberen het verhaal van echte vrouwen te vertellen en alle stereotypen weg te nemen die we ons leven lang hebben gehad, een van hen is Carmen."

Femme fatale, Carmen

Kan een Spaanse zigeuner femme fatale, uitgevonden door een man, worden gereconstrueerd tot een symbool van universele vrouwelijkheid door een flamencodanser die eigenlijk uit Sevilla komt? Het is zeker een opwindend idee. Wat nog spannender is, is dat een opera uit de 19e eeuw het gesprek in 2018 blijft aanmoedigen. Creatievelingen in kunstvormen kijken naar zowel de nuances als misschien de onderontwikkelde kanten van het Carmen-personage om hun eigen verhalen te vertellen. Maar het is belangrijk en correct om door te gaan met het onderzoeken van de vrouwenhaat van de originele opera. Het lot van Carmen wordt bepaald door de mannen die ze kiest en haar verlangen om eeuwig vrij te zijn kost haar haar leven. Deze fataliteit maakt het verhaal zo heerlijk tragisch voor een publiek, maar het is geen activistische opera. Andere producties en aanpassingen doen Kosky ook niet om het stuk feministischer te benaderen. 

Bron: BBC

signup

Word lid en beloon de maker en jezelf!




expand_less

Meest gestemde posts



expand_less

Recente posts



expand_less

Volgers



expand_less

Collecties