Beat Nieuwsgierigheid
Hoe geweldig dat er voedsel variëteit! Zelfs met een kleine set ingrediënten kunnen we thuis een culinaire wereldreis maken in onze keuken: Nederlands, mediterraan, Surinaams, Vietnamees, Chinees (natuurlijk geen rare dieren, alsjeblieft), Afrikaans, Turks, Arabisch, Amerikaans... fusion, veganistisch, enz. Ik voel dezelfde nieuwsgierigheid naar ritmes. En een ingrediënt dat de verscheidenheid aan ritme zeker verbetert, is tijdhandtekeningen. Dat is de basisverdeling van een ritme. De westerse muziekcultuur verdeelt bijna alleen in 4 of soms 3. Maar: we hebben 5 vingers aan één hand, 7 dagen in een week,10-eurobiljetten... Dus waarom zou u dergelijke metingen niet ook in muziek gebruiken, in plaats van alleen 4 en 3? Als luisteraars en muziekliefhebbers naar iets luisteren, vinden ze het gewoon leuk of niet — het is hun kopje thee of niet. Maar muzikanten uit de westerse wereld hebben de neiging om beats in andere tijdsignalen meteen „complex” te noemen (terwijl het eigenlijk niet is) „onvoldoende flow” of „muziek voor muzikanten”. Ze experimenteren liever met hun voedseldieet, koken Noord-Vietnamese veganistische paleo-recepten of gluten- en watervrije soepen. In plaats van naar hun „muzikale” dieet te kijken: wacht even, we koken altijd met dezelfde ritmische recepten. Waarom niet iets anders proberen? Nou, het is natuurlijk al gedaan. Er is veel variatie in experimentele muziek, progressieve rock en jazz. En, al sinds eeuwen, in het geografische gebied van de Balkan tot India. Ik hoop, dat een grotere variatie aan ritmes ook zijn weg vindt in andere muziekstijlen en misschien ook meer mainstreamish muziek. Het ritme is de basis — op de top, U kunt de vorm van de muziek in elke richting. Alleen de poortwachter van de muziekindustrie (hebben we ze nog nodig?) vaak iets afwijzen, dat kan een potentieel risico. Maar ritmes in mainstream waren vroeger kleurrijker: Money (Pink Floyd), het Mission Impossible themalong, Solsbury Hill (Peter Gabriel), Alive (Pearl Jam)... ze gebruiken allemaal andere tijdhandtekeningen dan de gebruikelijke 4 of 3. En natuurlijk alle stukken van Dave Brubeck in de jaren 50, Take Five etc. Maar het goede is: we hebben geen mainstream meer nodig, iedereen kan haar/zijn eigen hoofdstroom maken... Het onderstaande stuk heeft een beat in 7. Het is gegroepeerd in 3-4: een kortere beat (3) en een langere beat (4), altijd afwisselend. Ik leerde dit patroon kennen toen ik enkele shows speelde met Afghaanse (!) Popstar Valy, lang geleden. Zijn laatste hit op dat moment had precies die ritmische opzet. Ik zag eerst de videoclip, coole jongens met zonnebrillen, stijlvolle auto's en breakdansers. Een pakkende haak maar dan - deze beat, wow! We speelden het live en duizenden tieners sprongen en klappen in 7! Eén korte sprong (3) en één langere (4) sprong. Het was geweldig! En reageren op ritmes is uiteraard een kwestie van conditionering! Ik word enthousiast over het spelen met muzikanten uit andere muziekculturen, Brazilië, India, Afrika... Maar niet zozeer om alleen zorgvuldig alle ritmepatronen in details van andere landen te leren. Het is vooral de frisheid en vibes die deze jongens uit hun muzikale erfgoed brachten. Dus ik hield ervan om te experimenteren met ritmes, klankgewijs en telwijs. Toen ik dit nummer „Septivity” bedacht, werkte ik later samen met zangeres Pallavi Arun uit India die toen op tournee was in Duitsland. Ik dacht, waarom zou ik niet wat Indiase vocalen bovenop mijn bas-dreunende, -tokkelende en -slapping zetten? Ik vroeg haar en ze zei: „Ja, ik hou van deze takita-takadimi (7) beat, laten we het doen”. En toen was het daar. Dus geniet van de muziek! En voor de geïnteresseerde speler heb ik een tweede videoversie met mijn speelhanden en een basplaat eronder... dus pak een bas, steek hem in en speel mee. Takataka-dim-dim! O ja, onder de video's zet ik nog twee tracks in 4 en 5, ter vergelijking...
Septiviteit:
Septivtiy met score:
Twee tracks in 4:
En hier twee tracks in 5:
