Die Zukunft der Musikindustrie.

Live-Musik, der Grund, warum die meisten Musiker werden, war und bleibt immer. Musikern stehen jetzt mehrere Plattformen zur Verfügung, auf denen sie Live-Musik spielen und teilen können. Einige haben es mit YouTube oder Vevo geschafft, da andere solche Plattformen jetzt nutzen, um mehr mit Fans in Kontakt zu treten und ihrem Publikum einen Mehrwert zu bieten. Da Live-Streaming-Technologien an vorderster Front stehen und die Zahl der Festivals weltweit Jahr für Jahr wächst, haben Künstler, die auftreten, jetzt mehr finanziellen Wert als der Verkauf ihrer Musik über traditionelle Kanäle.

Streaming-Wachstum. Streaming ist immer noch ein fragwürdiger Ort in der Musikindustrie. Musiker glauben, dass die bestehende Lizenzgebührenstruktur unfair ist und vernachlässigt sie als Musikprofis. Dies ist eine Fortsetzung des alten Arguments, wenn Künstler das Gefühl haben, von Labels und Management mit einem höheren Prozentsatz ihres Produkts missbraucht zu werden. Wir leben in einer wachsenden Welt von Shared Services und eine der Schönheiten daran ist die Erfindung von Programmen wie Spotify. Einer der größten Vorteile von Spotify ist, dass Sie, wenn Sie und alle Ihre Freunde Mitglieder sind, mehr Musik über eine Plattform entdecken und teilen können. Ich sehe dies als Vorteil für die Musiker, weil sie jetzt ein breiteres Publikum erreichen und leichter entdeckt werden können. Dies spiegelt möglicherweise keine direkten Einnahmen wider, aber auf dem Radar von mehr Menschen zu sein, kann nur unterstützend sein, insbesondere bei der Planung der nächsten Welttournee. Streaming-Unternehmen wachsen um das Doppelte, und da den Verbrauchern mehr Optionen zur Verfügung stehen als je zuvor, hat die Wettbewerbsfähigkeit des Marktes bessere Innovationen und eine vielfältigere Verbreitung neuer Plattformen gebracht, die verfügbar werden.

Smartphones und Tablets sind der Schlüssel zum Erfolg in der Musikbranche. Wir befinden uns jetzt in einer Zeit, in der der Medienkonsum in Bewegung für die meisten Verbraucher häufig ist. In Amerika besitzen etwa 90% der Bevölkerung ein Gerät, und mit weiteren Fortschritten bei der Abdeckung des gesamten Internets konsumieren wir immer mehr und suchen auf diesen Plattformen nach neuer Musik. Geräte ermöglichen es Menschen, ihre gesamte Webwelt vollständig zu synchronisieren. Social Media ist in den meisten Streaming- und Internetradio-Plattformen verwurzelt, um sie sofort mit Freunden zu teilen. Dies zeigt sich auch bei Blogs und Veröffentlichungen, die Mobilgeräte in ihre Publishing-Strategie einbeziehen, um bestmöglich mit Zielgruppen in der gesamten Branche in Kontakt zu treten. Die Verwendung von Daten und Analysen in der gesamten Branche wird weiterhin einen großen Einfluss auf die Funktionsweise von Künstlern und Labels in der gesamten Branche haben. Es ist zu einem großen Teil ihrer Marketing- und Werbemaßnahmen geworden, aber auch dort, wo Musik zu einem digitalen Unternehmen geworden ist, wurde eine große Menge an Daten gesammelt, die für die Verwendung von Tourplänen, Veröffentlichungsterminen, sozialer Demografie und vielem mehr verwendet werden können. Die Verwendung von Daten über YouTube, Spotify und andere Quellen kann einem Künstler zeigen, wo er aufgrund der Größe des Publikums mehr Zeit in Touren investieren sollte. Mit der Monetarisierung, einem Kampf um kleinere Acts, können diese Tools es ihnen ermöglichen, Ausflüge zu verkaufen und den ROI während der Tour zu maximieren.

Die Branche ist aufgrund ihres natürlichen Wunsches nach Kreativität, unternehmerischen Aspekten und dem Wunsch nach Erfolg zu einer der aufregendsten geworden. Aufgrund des Wachstums neuer Plattformen, Dienste und Start-ups gab es sowohl für die Künstler als auch für die Industrieteilnehmer eine große Chance. Während die Streaming-Debatte weiter stattfindet, werden Musiker lernen, diese Dienste zu nutzen und großartige Umsatzmöglichkeiten zu schaffen. In den nächsten 10 Jahren werden wir ein weiteres Wachstum bei der Nutzung von Daten, Streaming-Diensten und der Entwicklung neuer Produkte verzeichnen. Labels und die Reiselandschaft verändern sich weiter, und während sich die Industrie weiterhin an neue Technologien anpasst und das Unternehmertum befürwortet, wird die Musikindustrie zu einer innovativen Zukunftsperspektive.