מה זה מוזיקה?
מוסיקה היא אוסף של צלילים מתואמים. ביצוע מוסיקה הוא תהליך של הצבת צלילים וצלילים ברצף, לעתים קרובות בשילוב כדי ליצור קומפוזיציה אחידה. אנשים שעושים מוזיקה יצירתית מארגנים צלילים לתוצאה רצויה, כגון סימפוניה של בטהובן או אחד משירי הג'אז של דיוק אלינגטון. המוזיקה מורכבת מצלילים, תנודות ורגעים שקטים והיא לא תמיד חייבת להיות נעימה או יפה. זה יכול לשמש כדי להעביר מגוון שלם של חוויות, סביבות ורגשות.
מוזיקה
מוסיקה היא הרבה יותר מסתם בידור. זה כבר תכונה של כל חברה אנושית ידועה: אנתרופולוגים וסוציולוגים עדיין לא מצאו שום תרבות במהלך ההיסטוריה האנושית שעדיין לא הייתה מוזיקה. פסיכולוגים אבולוציוניים רבים כיום אפילו להפוך את הטענה כי מוסיקה קדמה לשפה. שבטים פרימיטיביים ושיטות דתיות משתמשים במוסיקה במשך אלפי שנים כדי להגיע למדינות נאור, ופיתגורס השתמש במוזיקה כדי לרפא מחלות פסיכולוגיות ופיזיות שונות. מוסיקה תמיד כוללת שילובים של המגרש, גוון, קצב, דינמיקה, קצב, מרקם, מנגינה והרמוניה, אשר יוצרים מבנה כולל. על ידי שילוב של אלמנטים אלה בדרכים שונות, מגוון עצום של מוסיקה נוצר. למוזיקאים גדולים יש קשר נלהב עם המוזיקה שהם מנגנים. למרות שהמוזיקה עצמה היא הביטוי החשוב והמדויק ביותר של איך הם חושבים על מוסיקה, הם גם הצליחו לומר כמה דברים מרתיעים כדי לתאר מה המוזיקה עבורם.
תורת המוזיקה
אנשים רבים ברחבי העולם לא יכולים לקרוא או לכתוב, אבל הם עדיין יכולים לתקשר את המחשבות והרגשות שלהם בסדר מילולית. באופן דומה, רבים אינטואיטיביים, מוזיקאים אוטודידקט מעולם לא למדו לקרוא או לכתוב מוסיקה ולמצוא את כל הרעיון של לימוד תורת המוזיקה מייגע ומיותר. עם זאת, כמו קפיצות חינוכיות שיכולות לבוא עם למידה לקרוא ולכתוב, תורת המוזיקה יכולה לעזור למוסיקאים לשלוט בטכניקות חדשות, לבצע סגנונות מוסיקליים לא ידועים ולפתח את הביטחון שהם צריכים כדי לנסות דברים חדשים. יש להישאר הרבה שאלות ללא מענה על מוסיקה ישנה, כגון מדוע כל כך הרבה תרבויות שונות באו עם כל כך הרבה תכונות צליל עצמאיות במוזיקה שלהם שהיו עצמאיים לחלוטין אחד מהשני. תיאורטיקנים רבים הגיעו למסקנה כי דפוסי אגוז מסוימים פשוט נשמע טוב למאזינים, ודפוסים אחרים מסוימים לא. תורת המוזיקה יכולה אז, בפשטות, להיות מוגדרת כחיפוש אחר איך ולמה מוסיקה נשמעת נכונה או לא נכונה. במילים אחרות, מטרת תיאוריית המוזיקה היא להסביר למה משהו נשמע כמו שהוא נשמע ואיך הצליל הזה יכול להיות מחדש.
מוסיקה בימי קדם
בסביבות 500 לספירה, המכונה 'ימי הביניים, נוצרים הקימו אוניברסיטאות, בעיקר מלמדים מוסיקה, אמנות וספרות. במהלך תקופה זו, האפיפיור גרגורי אספתי והקליט את המוזיקה, שכעת אנו יודעים כמזמורים הגרגוריאניים. מזמורים אלה היו מזמורי הכנסייה המאושרים היחידים. הרבה יותר מאוחר, אוניברסיטת נוטרדאם בפריז ראתה סוג חדש של מוסיקה, ארגון. מוסיקה זו הושרה בכל רחבי אירופה על ידי הטרובדורים מצרפת. זה היה בימי הביניים כי התרבות המערבית הכירה את הגעתו של השם הגדול הראשון במוסיקה: גיום דה Machant. בגלל הצמיחה של ההומניזם, מוסיקה קדושה החלה לעלות מחוץ לכנסייה בפעם הראשונה. בית ספר למלחינים בהולנד אימן אנשים לאומנות הפוליפוניה. המוזיקה שגשגה בתקופה זו ומוסיקה אינסטרומנטלית וריקודים חוברו בשפע, אבל זה לא תמיד נכתב. כאשר המלחינים מרדו, החל עידן חדש למוסיקה: הבארוק. כמו כן האופרה, האינסטרומנטלי ומוסיקת המקהלה היו חזקים.
אבולוציה מוסיקה
מ-1750 עד 1820 האמנים, האדריכלים והמוזיקאים כבר לא רצו לעשות מוזיקה כמו בתקופת הבארוק. במקום זאת, הם עיצבו סגנון בהיר, שחשבו שהזכיר את יוון הקלאסית. היה צורך במוסיקה לא אישית אבל שרירי ואלגנטי. מלחינים הגיעו מכל רחבי אירופה כדי ללמוד בבית הספר בווינה והם פיתחו בהדרגה את הצורות הסטנדרטיות של מוסיקה שישמשו בשנים הקרובות. התקופה הקלאסית הגיעה לשיאה עם סימפוניות, סונאטות ורביעיית מיתרים של שלושת המלחינים הגדולים ביותר של בית הספר הווינאי: פרנץ ג'וזף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג פון בטהובן. במקביל המוזיקה הרומנטית הולחנה על ידי פרנץ שוברט. אחרי תקופה זו, אנשים הרגישו שלמוזיקה אין מספיק רגש. חייב להיות יותר רגש. המלחינים הכניסו את רגשותיהם האישיים למוזיקה. המלחינים ממדינות אחרות רצו להביע את הרוח המוזיקלית של ארצם ולכן המוזיקה התפתחה יותר ויותר. המוזיקה פותחה גם על ידי שיפור מכשירים קיימים ועיצוב מכשירים חדשים.
מאפייני המוסיקה
בנוסף לתכונות של הערה בודדת, יש גם כאלה המתארים את הרכב או שילוב של תווים מוזיקליים:
