Uma ópera é geralmente chamada de “performance de palco ou trabalho que combina música, figurinos e paisagens para transmitir uma história” A maioria das óperas é cantada, sem falas. A palavra “ópera” é, na verdade, uma palavra abreviada para ópera na música .

Ópera

Em 1573, um grupo de músicos e intelectuais se reuniu para discutir uma variedade de tópicos, especialmente o desejo de reviver o drama grego. Esse grupo de indivíduos é conhecido como Camerata florentina; eles queriam que as falas fossem cantadas em vez de simplesmente faladas. Isso criou a ópera, que existiu na Itália por volta de 1600. Inicialmente, a ópera era apenas para a classe alta ou aristocratas. Veneza tornou-se o centro da atividade musical e em 1637 uma casa de ópera pública foi construída lá. É preciso muito tempo, pessoas e esforço antes que uma ópera finalmente tenha sua estreia. Escritores, libretistas (dramaturgo que escreve o libreto ou texto), compositores, figurinistas e cenógrafos, maestros, cantores (coloratura, soprano textual e dramático, texto e tenor dramático, baixo buffo e baixo profundo, etc.), dançarinos, músicos, prompters (pessoa dando instruções), produtores e diretores são algumas das pessoas que trabalham em conjunto para moldar uma ópera.

Estilos de canto Opera

Diferentes estilos de canto foram desenvolvidos para a ópera, como:

  • recitativo: imitar o padrão e o ritmo da fala
  • Ária: quando um personagem expressa sentimentos através de uma melodia suave
  • ligue para canto: Italiano para “bons vocais”
  • castrato: Durante o período barroco, os meninos foram castrados antes de atingir a puberdade para evitar o aprofundamento da voz. Os principais papéis da ópera são escritos para o castrato.

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