Una ópera se conoce generalmente como «representación teatral o obra que combina música, vestuario y paisajes para transmitir una historia». La mayoría de las óperas se cantan, sin líneas habladas. La palabra «ópera» es en realidad una palabra abreviada para ópera en música .

Ópera

En 1573, un grupo de músicos e intelectuales se reunió para discutir diversos temas, especialmente el deseo de revivir el drama griego. A este grupo de individuos se le conoce como la Camerata florentina; querían que se cantaran líneas en lugar de solo pronunciarlas. Esto dio lugar a la ópera que existía en Italia hacia 1600. Inicialmente, la ópera era solo para la clase alta o los aristócratas. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical y en 1637 se construyó un teatro de ópera público. Se necesita mucho tiempo, gente y esfuerzo antes de que se estrene una ópera. Escritores, libretistas (dramaturgo que escribe el libreto o el texto), compositores, diseñadores de vestuario y escenografía, directores de orquesta, cantantes (coloratura, soprano de texto y dramática, texto y tenor dramático, bajo buffo y bajo profundo, etc.), bailarines, músicos, prompters (persona que da pistas), productores y directores son algunas de las personas que trabajan en estrecha colaboración para dar forma a una ópera.

Ópera de estilos de canto

Se desarrollaron diferentes estilos de canto para la ópera, tales como:

  • recitativo: imitar el patrón y el ritmo del habla
  • aria: cuando un personaje expresa sentimientos a través de una melodía suave
  • campana canto: Italiano para «voces bonitas»
  • castrato: Durante el período barroco, los niños eran castrados antes de llegar a la pubertad para evitar profundizar la voz. Los papeles principales de la ópera están escritos para el castrato.

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