¿Qué es música?
La música es una colección de sonidos coordinados. Hacer música es el proceso de colocar sonidos y tonos en una secuencia, a menudo combinados para crear una composición uniforme. Las personas que hacen música de forma creativa organizan sonidos para un resultado deseado, como una sinfonía de Beethoven o una de las canciones de jazz de Duke Ellington. La música consiste en sonidos, vibraciones y momentos tranquilos y no siempre tiene que ser agradable o bella. Se puede utilizar para transmitir toda una gama de experiencias, entornos y emociones.
Música
La música es mucho más que entretenimiento. Ha sido una característica de toda sociedad humana conocida: antropólogos y sociólogos aún no han encontrado ninguna cultura en el curso de la historia humana que aún no haya tenido música. Muchos psicólogos evolutivos hoy en día incluso argumentan que la música precedió al lenguaje. Las tribus primitivas y las prácticas religiosas han estado usando la música durante miles de años para llegar a estados iluminados, y Pitágoras usó la música para curar diversas dolencias psicológicas y físicas. La música siempre incluye combinaciones de tono, timbre, ritmo, dinámica, tempo, textura, melodía y armonía, que crean una estructura general. Al combinar estos elementos de diferentes maneras, se crea una gran diversidad de música. Los grandes músicos tienen un vínculo apasionado con la música que tocan. Aunque la música en sí es su expresión más importante y precisa de cómo piensan acerca de la música, también han logrado decir algunas cosas apasionantes para describir qué es la música para ellos.
Teoría de la música
Muchas personas en todo el mundo no pueden leer o escribir, pero aún pueden comunicar sus pensamientos y sentimientos verbalmente bien. Del mismo modo, muchos músicos intuitivos y autodidactas nunca han aprendido a leer o escribir música y encuentran toda la idea de aprender teoría musical tediosa e innecesaria. Sin embargo, al igual que los saltos educativos que pueden venir con aprender a leer y escribir, la teoría de la música puede ayudar a los músicos a dominar nuevas técnicas, realizar estilos musicales desconocidos y desarrollar la confianza que necesitan para probar cosas nuevas. Quedan muchas preguntas sin respuesta sobre la música antigua, como por qué tantas culturas diferentes surgieron con tantas cualidades de tono independientes en su música que eran completamente independientes unas de otras. Muchos teóricos han llegado a la conclusión de que ciertos patrones de nueces simplemente suenan bien para los oyentes, y ciertos otros patrones no lo hacen. La teoría de la música podría entonces, simplemente, definirse como una búsqueda de cómo y por qué la música suena bien o mal. En otras palabras, el propósito de la teoría de la música es explicar por qué algo sonó como lo hizo y cómo ese sonido puede ser recreado.
Música en la antigüedad
Alrededor del año 500 d.C., conocida como 'La Edad Oscura, los cristianos establecieron universidades, principalmente enseñando música, arte y literatura. Durante este tiempo el Papa Gregorio I recogió y grabó la música, que ahora conocemos como los cantos gregorianos. Estos cantos eran los únicos cánticos aprobados de la iglesia. Mucho más tarde, la Universidad de Notre Dame en París vio un nuevo tipo de música, Organium. Esta música fue cantada por toda Europa por los trovadores franceses. Fue durante la Edad Media que la cultura occidental reconoció la llegada del primer gran nombre en la música: Guillaume de Machant. Debido al crecimiento del humanismo, la música santa comenzó a levantarse fuera de la iglesia por primera vez. Una escuela para compositores en los Países Bajos capacitó a personas para el arte de la polifonía. La música floreció durante este período y la música instrumental y la música de danza fueron compuestas en abundancia, pero esto no siempre fue escrito. Cuando los compositores se rebelaron, comenzó una nueva era para la música: el barroco. También la ópera, el instrumental y la música del coro eran fuertes.
Evolución musical
Desde 1750 hasta 1820 los artistas, arquitectos y músicos ya no querían hacer música como en el período barroco. En cambio, diseñaron un estilo brillante, que pensaban recordaba a la Grecia clásica. Había una necesidad de música impersonal pero tonificada y elegante. Los compositores vinieron de toda Europa para asistir a la escuela en Viena y poco a poco desarrollaron las formas de música estándar que se usarían en los próximos años. La época clásica alcanzó su apogeo con sinfonías, sonatas y cuartetos de cuerda de los tres grandes compositores de la escuela vienesa: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig von Beethoven. Al mismo tiempo, la música romántica fue compuesta por Franz Schubert. Después de este período, la gente sintió que la música no tenía suficiente emoción. Tenía que haber más emoción. Los compositores ponen sus sentimientos personales en la música. Los compositores de otros países querían expresar el espíritu musical de su propio país y por eso la música ha evolucionado cada vez más. La música también se desarrolló mejorando los instrumentos existentes y diseñando nuevos instrumentos.
Características de la música
Además de las características de una nota individual, también hay aquellos que describen la composición o combinación de notas musicales:
