Waarom probleemmuziek niet echt een probleem is.
De ervaring van muziek maken en luisteren is fundamenteel in elke waargenomen cultuur en samenleving, en produceert buitengewone effecten op gedachten, emoties en fysiologie. Vanwege deze kracht zijn we ons niet alleen bewust van de positieve effecten ervan, maar ook van potentieel negatieve effecten. Dus hebben we de neiging om bepaalde vormen van muziek, vaak als gevolg van culturele overtuigingen en identiteiten van de onderdrukten en onbegrepen, als controversieel te classificeren. Soms is het gewoon nieuwe en onconventionele muziek die een slechte rap krijgt, zelfs Elvis en The Beatles werden als moreel bedreigend voor het welzijn van de bevolking beschouwd toen ze voor het eerst in de ether werden aangetroffen. Nu worden ze natuurlijk gevierd als enkele van de grootste muzikanten in de recente geschiedenis.

Probleem muziek
De huidige focus van controverse is verschoven naar rap, hiphop en andere probleem muziekgenres zoals heavy metal en emo. Deze controverse leidt vaak tot conflict en censuurpogingen vanwege een waargenomen verband tussen het luisteren naar deze muziek en antisociaal gedrag. Vaak merken we dat we meningen over muziek vormen vanwege hoe agressief of deprimerend we denken dat het van tekst of toon is. Daarom zouden we rap- en hiphop-luisteraars kunnen zien als vatbaar voor delinquentie en drugsmisbruik, gebruikers van heavy metal als gewelddadiger en emo-luisteraars als depressiever. Maar veel van het bewijsmateriaal met betrekking tot probleemmuziek verzet zich eigenlijk tegen deze opvattingen. Integendeel, veel gebruikers van probleemmuziek houden zich bezig met muziek, luisteren naar zelfregulering van hun emoties en verbeteren het emotionele welzijn.
Ik heb dit artikel met veel plezier gelezen terwijl ik naar Bring Me The Horizon luisterde :'D