Het belang van muziek in de vroege kinderjaren. | Muziek

Het belang van muziek in de vroege kinderjaren.

De popularisering van de media van bevindingen uit studies die een causaal verband aantonen tussen muziektraining en ruimtelijk redeneren bij jonge kinderen (Rauscher et al., 1993, 1997) heeft de aandacht van velen getrokken en heeft de aandacht getrokken in de opname van muziek in het voorschools onderwijs. 

Muziek docenten

Curriculummodellen die dit standpunt onderbouwen zijn geloofwaardig. Muziekdocenten moeten beleidsmakers echter herinneren aan andere geldige redenen om muziek te leren in het leerplan voor jonge kinderen. Het doel van dit artikel is om een ​​deel van het werk in muziekeducatie te onderzoeken dat de inclusie van muziek omwille van zijn belang valideert in modellen voor het leren van jonge kinderen.

Muziek intelligentie

Muziek is een manier van weten. Volgens Harvard, psycholoog Howard Gardner (1983), is muziekintelligentie even belangrijk als logisch: wiskundige intelligentie, linguïstische intelligentie, ruimtelijke intelligentie, lichamelijke - kinesthetische intelligentie, interpersoonlijke intelligentie en intra-persoonlijke intelligentie.  

Volgens Thomas Armstrong:

"Intelligentie wordt gegalvaniseerd door deelname aan een soort cultureel gewaardeerde activiteit en dat de groei van het individu in een dergelijke activiteit een ontwikkelingspatroon volgt. Elke activiteit heeft zijn eigen tijd in de vroege kinderjaren."

Muziek, een elementaire levensvaardigheid

Muziek maken is evenzeer een elementaire levensvaardigheden als lopen of praten. Peery en Peery (1987) suggereren dat het wenselijk is dat kinderen worden blootgesteld aan, getraind en omwonden met muziek omwille van zichzelf. Dat wil zeggen, het is een geboorterecht voor alle mensen om in harmonie te kunnen zingen en op een goede manier te marcheren (Levinowitz en Guilmartin, 1989, 1992, 1996). Om een ​​uitgebreide leerervaring te garanderen, moet muziek worden opgenomen in de vroege kinderjaren. Praktisch gezien vindt het argument dat muziekeducatie geen franje is, geen objectieve steun. 

Het belang van muziek onderwijs

Het belang van muziekonderwijs voor de ontwikkeling van muziek tijdens de vroege kinderjaren is al sinds de Tweede Wereldoorlog uitgebreid onderzocht. De Pillsbury-studies (1937 - 1958) (Moorhead en Pond, 1977) vormden de eerste blik in de muzikale levens van kleuters en informeerden ons over de aard van hun spontane muziekgedrag. Kenmerkende muziekuitvoeringen van jonge kinderen vormen een venster waardoor muziekpsychologen en opvoeders de volgorde van de ontwikkelende muziekvaardigheden van het kind kunnen begrijpen.

Muziek en ontwikkeling

Over het algemeen hebben we geleerd dat kinderen vanaf de geboorte tot ongeveer zes jaar geen muziek zoals volwassenen uitdrukken. De vroege kinderjaren, een periode van snelle verandering en ontwikkeling, is de meest kritieke periode in de muzikale groei van een kind en is in de literatuur geïdentificeerd als het stadium van "muziekgebrabbel" (Moog, 1976; Gordon, 1988) of primaire muziekontwikkeling (Levinowitz) en Guilmartin (1989, 1992, 1996). Zelfs de jongste baby is bedraad om muziek te ontvangen en onderscheid te maken tussen verschillen in frequentie, melodie en stimuli (Bridger, 1961; Trehub et al., 1990; Standley en Madsen, 1990; Zentner en Kagan, 1996). 

Muziek leren ontcijferen

De jaren vanaf de geboorte tot de leeftijd van zes jaar zijn van cruciaal belang om te leren hoe de auditieve beelden van muziek kunnen worden ontcijferd en om mentale representaties te ontwikkelen voor het organiseren van de muziek van de cultuur (Holahan, 1987; Davidson, 1985). Dit proces is vergelijkbaar met het proces dat zich tijdens de fase van taalgebruik afspeelt voor taal. Het geheel van kennis verworven door onderzoek ondersteunt tot nu toe het idee dat, net als taalontwikkeling, jonge kinderen zich muzikaal ontwikkelen via een voorspelbare volgorde van elementaire muziekcompetentie, waaronder zingen in harmonie en marcheren (Levinowitz en Guilmartin, 1989, 1992, 1996). 

Audiëntie

Overweeg deze analogie: in kabeltelevisie zijn visuele beelden gemakkelijk beschikbaar voor elk kanaal; om ze te zien hebt u echter een kabelbox nodig om de afbeeldingen te decoderen. Tijdens de ontwikkeling van de primaire muziek creëren kinderen een "doos" of mentale representatie om de auditieve beelden van muziek te ontcijferen. Deze veelzijdige, complexe mentale representatie is bekend is "audiation". Audiëntie is van het grootste belang omdat het fundamenteel is voor alle soorten muziekdenken. Zonder auditie kan geen muzikale groei plaatsvinden.

Muziekomgeving creëren

Vroege kindertijd is ook het moment waarop kinderen over hun wereld leren, voornamelijk door het magische proces van spelen. De essentie van spelen bij zeer jonge kinderen bestaat meestal uit de omgevingsobjecten en ervaringen waaraan ze zijn blootgesteld. Als de muziekomgeving voldoende rijk is, zal er een continue en steeds rijkere spiraal zijn van blootstelling aan nieuwe muzikale elementen, gevolgd door het speelse experimenteren van het kind met deze elementen. Edwin Gordon heeft vroege kinderjaren geïdentificeerd als de periode van ontwikkelingsgerichte muziekgeschiktheid (1988). Gedurende deze jaren is het potentieel of de aanleg van muziek, dat is gebaseerd op de complexe constructie van audiëntie, in een staat van verandering. Vanwege deze staat van verandering is de muzikale aanleg van het kind kwetsbaar voor positieve of negatieve invloeden door zowel instructie als de omgeving. 

Experimentatie

Zonder voldoende stimulatie en belichting, heeft een kind weinig om mee te experimenteren en te leren door zijn of haar muzikale spel. De meest typische negatieve invloed op de geschiktheid van ontwikkelingsmuziek is eenvoudigweg verwaarlozing. Vandaar dat het aangeboren potentieel voor muzikale groei eigenlijk kan atrofiëren. Net zoals alle kinderen worden geboren met het potentieel om te leren spreken en hun moedertaal te begrijpen, worden alle kinderen geboren met het potentieel om de muziek van hun cultuur te leren spelen en begrijpen. Wanneer een kind een mentale representatie van de muziek van zijn of haar cultuur heeft ontwikkeld, moet de innerlijke realiteit de uiterlijke performance nauwkeuriger maken. In de eerste klas ontwikkelen veel kinderen het vermogen om de muziek van hun cultuur accuraat uit te voeren. Veel kinderen echter niet.

Zingen en bewegen

Het onderzoek uitgevoerd door Geringer (1983) en Apfelsradt (1984) suggereert dat het niet noodzakelijk verwant is om de muziek van de cultuur en het vermogen om accuraat te presteren te begrijpen. Het correct kunnen uitvoeren van muziek kan aan twee factoren worden toegeschreven. De eerste is auditie, waarbij geluid wordt verkregen en verwerkt. De andere is de technische kennis van de uitvoerder met zijn of haar instrumenten voor zingen en bewegen, die grotendeels kinesthetisch zijn (Weikart, 1987; Bertaux, 1989). Daarom zijn naast de ontwikkeling van de mentale representatie of audiëntie van muziek, de vroege kindertijd ook van cruciaal belang voor het ontwikkelen van het vermogen om muziek te maken door te zingen en bewegen. Ons beroep heeft regelmatig vocale ontwikkeling bestudeerd. Uit dat werk zijn we gaan begrijpen dat het gebruik van de zangstem een ​​geleerde, complexe vaardigheid is (Phillips, 1992). 

Vocaal

Om goed te worden ontwikkeld, moet het beginnen in de vroege kinderjaren. Als het zingen niet goed is ontwikkeld, zal het vermogen om vocaal muziek uit te voeren niet samenvallen met het vermogen om tonaal te denken. Het vocale bereik is opmerkelijk breed vanaf de geboorte. Zuigelingen kunnen imiteren en experimenteren met hun vocale instrumenten: en kunnen zelfs een toonhoogte matchen al op de leeftijd van drie tot vier maanden. Doelgericht zingen kan beginnen rond de twaalf maanden. Op dit moment kunnen volwassenen fragmenten van liedjes herkennen waaraan jongeren zijn blootgesteld. Door voortdurende blootstelling aan gesproken gezangen, liedjes en vocaal spel.

Connectie tussen ritme en beweging

Als de omgeving vocale ontwikkeling ondersteunt, zullen de meeste kinderen naar de kleuterschool gaan met wat gebruik van hun zangstemmen. Helaas laat een recent onderzoek (Levinowitz et al. 1998) een daling zien van de vaardigheid van studenten om hun zangstemmen de afgelopen twintig jaar te gebruiken. In feite was minder dan de helft van de kinderen in de kleuterschool in staat om onderscheid te maken tussen hun zang- en stemgeluid bij het uitvoeren van een bekend lied. Het lijkt erop dat dit het gevolg kan zijn van het missen van de belangrijkste tijd om de zangstem in de vroege kindertijd te ontwikkelen door middel van speelse activiteiten en doordachte volwassen begeleiding. Zowel hedendaags onderzoek als de tradities van veel culturen hebben een diepgaande connectie aangetoond tussen ritme en beweging. 

Stroom van muziek

De studie van het ritme kan worden beschouwd als de studie van alle aspecten van de stroom van muziek door de tijd heen. We ervaren ritme als de stroom van onze beweging door de ruimte. Vanuit het ontwikkelingsperspectief moeten kinderen ritme in hun lichaam ervaren voordat ze met succes het ritme in hun geest kunnen controleren. De vroege kindertijd is van cruciaal belang om het lichaam te gebruiken als een muziekinstrument om op veel verschillende manieren op veel verschillende soorten muziek te reageren. Echte muziekinstrumenten, zoals gereedschappen, kunnen dan eenvoudigweg uitbreidingen of versterkingen worden van het vermogen van het lichaam om muzikaal expressief te zijn.

Muziek en motoriek

Phyliss Weikart, een pionier in bewegingspedagogie, heeft opgemerkt dat veel kinderen van schoolgaande leeftijd niet naar het ritme van de muziek kunnen lopen, eenvoudige motorische patronen kunnen uitvoeren of kunnen labelen hoe hun lichaam is verplaatst (1987). Ze suggereert dat kinderen deze ervaring kunnen krijgen in natuurlijk voorkomende situaties tijdens de kindertijd en vroege kindertijd, vooral als volwassenen het belang van vroege grove motorische ontwikkeling en van taalinteractie over ritme en beweging met jonge kinderen erkennen. Bovendien ondersteunt het onderzoek van andere motortheoretici het belang van beweging in de vroege kinderjaren. Ze hebben ontdekt dat de meeste fundamentele motorische patronen ontstaan ​​vóór de leeftijd van vijf jaar en zich na die leeftijd slechts stabiliseren (Gilbert, 1979).

Muziekervaringen kinderen

Ouders, verzorgers en leraren kunnen veel doen om de nodige stimulatie te bieden door middel van muziekervaringen om de muzikale vaardigheden van het jonge kind te koesteren. In feite wordt het belang van omgevingsfactoren bij de ontwikkeling van muziek ondersteund door de casestudies van Kelley en Sutton-Smith (1987). Ze bestudeerden drie eerstgeboren vrouwen vanaf hun geboorte tot twee jaar later, die werden opgevoed in gezinnen met drie contrasterende muzikale achtergronden. Een stel ouders was professionele musici, een andere set was muzikaal georiënteerd maar niet beoefenend professionele musici, en de derde set was niet muzikaal georiënteerd en dus minder muzikale keuzes gemaakt in hun opvoedingspraktijken. 

Onderwijs en muziek

Leraren en onderzoekers hebben uit hun professionele ervaring informatie verzameld die suggereert dat de ontwikkeling van de vroege kinderjaren in het algemeen en succesvolle onderwijsprogramma's in het bijzonder kan worden toegeschreven aan de samenwerking tussen het jonge kind en zijn of haar belangrijke anderen. Evenzo lijkt het erop dat deze filosofie praktisch zou kunnen worden toegepast op muziekeducatie in de vroege kinderjaren. Het vormen van samenwerkingen tussen de volwassenen die zorgen voor de jongste kinderen van onze natie en het begrijpen van de leerprocessen die specifiek zijn voor de vroege jeugd, zullen de muziekvaardigheden bevorderen en een belangrijke bijdrage leveren aan de algehele groei en ontwikkeling van het kind.

signup

Word lid en beloon de maker en jezelf!
Meld je gratis aan bij Yoors!

Share
You share. We pay your share.