#geschiedenis  
De genealogie die naar de viool van vandaag leidt, is complexer. Het wordt gevonden in het wrijven van de snaren van de luit en de rebab - en de Europese versie, de rebel -, instrumenten die wijdverspreid waren in mediterraan Europa tijdens de middeleeuwse uitbreiding van de Arabische cultuur. In Italië komen uit de Byzantijnse lier of de rebab de meest voor de hand liggende antecedenten naar voren, zowel van de viool als de zogenaamde viola da gamba; dergelijke precedenten zijn de viola de arco (een naam die werd gebruikt voor elk snaarinstrument dat met een boog werd gewreven, zoals de rebellenzeem, en die ook de namen viela krijgt) , vihuela, vihuela de bow, fidula en giga) en de lier of viola da braccio, lijkt al erg op een primitieve viool of altviool, hoewel met de toets die de akkoorden scheidt. Het was in de 16e eeuw dat de viool zelf verscheen, hoewel met enkele verschillen in vergelijking met de meeste violen die sinds de 19e eeuw zijn vervaardigd. De bovenklep en zijplanken zijn gemaakt van zacht hout, terwijl de onderkant is gemaakt van hardhout. In Noord-Italië lag de stad Cremona tussen een dennenbos (zacht hout) en een esdoorn (hardhout) bos, dus deze bossen werden gebruikt door de grote gitaarmeesters. De boog heeft veel aanpassingen ondergaan. Het huidige model dateert uit de 19e eeuw, toen François Tourte het een concave kromming gaf, die in de meest primitieve modellen convex was, zoals die van de jachtboog.[13]​


Genealogie van de viool volgens de Encyclopedia Britannica (vol. 7, pagina. 514, 11.1e ed., 1911).
Hoewel in de 17e eeuw de viool (viool) vrij wijdverspreid was in Italië, ontbrak het enig prestige (de luit, de vihuela, de viela, de viola da gamba, de gitaar, de mandoline werden veel meer overwogen). Claudio Monteverdi is echter een van degenen die de mogelijkheid van de klankkwaliteiten van de viool ontdekken, en daarom gebruikt hij deze als aanvulling op de koorstemmen in zijn opera Orfeo (1607). Sindsdien begon het prestige van de viool te groeien. Rond die tijd begonnen bepaalde vioolfabrikanten bekend te worden (nog steeds luteros of lauderos genoemd, of gitaarbouwers - vaker dan violeros - omdat ze zich aanvankelijk toelegden op de productie van luiten). Zo worden Gasparo Bertolotti uit Saló, of Giovanni Maggini uit Brescia, of Jakob Steiner uit Wenen bekend; een stad zal echter beroemd zijn om zijn lauderos gespecialiseerd in het maken van violen: Cremona. In feite zijn uit Cremona de terecht beroemde Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (hun achternamen zijn meestal beter bekend in hun gelatiniseerde vorm: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) en Claudio Monteverdi. In de 19e eeuw vielen François Lupot en Nicolas Lupot op. Het was vanaf dat moment, en vooral met de barokperiode, dat de Gouden Eeuw (blijkbaar van daaruit in meer eeuwigdurende) van de viool begon.

Sindsdien heeft de viool zich over de hele wereld verspreid en zelfs gevonden als een „traditioneel instrument” in veel niet-Europese landen, van Amerika tot Azië. De viool is een toonaangevend instrument in orkesten, kamergroepen, enz. Hij heeft speciale aandacht gekregen in Arabische muziek, waarin de artiest het op de knie speelt alsof het een cello is, en in Ierse Keltische muziek, waar het instrument viool wordt genoemd (afgeleid van de Italiaanse fidula), en de afgeleide muziek ervan, zoals, tot op zekere hoogte, country.

Wat betreft het geheim van het typische geluid van violen gemaakt door de families Stradivarius en Guarneri, zijn er tegenwoordig verschillende hypothesen die, in plaats van uitgesloten te zijn, lijken te kloppen; allereerst wordt aangenomen dat de tijd bijzonder koud was, daarom ontwikkelden de bomen een hardere en homogenere hout.[14] Hieraan toegevoegd was het gebruik van speciale vernissen die de structuur van violen versterkten. Er wordt ook aangenomen dat boomstammen werden verplaatst door rivieren waarvan het water een pH had die de hardheid van het bos versterkte; een bewezen chemische behandeling (misschien meer dan met het doel van geluid, die van conservering) van de instrumenten, die de hardheid van de planken versterkte, heeft ook invloed op.[citaat nodig] Ten slotte hebben bepaalde Stradivarius-violen op hun interne delen een afgeschuinde afwerking van de contouren waar het hout contact maakt, wat de akoestiek van deze violen ten goede lijkt te komen. (Er is een verhaal uit „The Violin of Joy „)